Três meses sem Fernando Canto

Já são noventa dias de ausência física, mas presença de Fernando em mim se fortalece dia após dia.

É um misto de ternura e completude que torna meus dias mais amenos, menos solitários.

Fernando ao me mostrar um texto recém-criado (não lembro qual), eu fiquei extasiada e disse a ele que queria entrar no seu cérebro pra ver como aquelas palavras se completavam. Ele me disse que eu já estava nele assim como ele em mim.

Hoje, este diálogo faz todo sentido na minha cabeça e no meu coração.

Reservo horas dos meus dias a organizar tudo o que está nos nossos computadores e encontro textos antigos com conteúdos muito atuais. Letras de canções destinadas a vários cantores. Livros inéditos com poemas, crônicas, prosas poéticas, etc. etc. etc.

Hoje resolvi ouvir algumas canções que ele fez pra mim. A que bateu forte no meu coração foi Lume, gravada pelo querido Zé Miguel. Estes versos, “Vem amor / faz de mim um veio mineral áureo cantante / Capaz de partilhar com o mundo / Nada além do que a vontade de fazer mudar a vida / Enquanto já estás e és refém do meu cantar / Até esse milênio atravessar a gente e a gente atravessar a vida”

Não consegui fazer de Fernando um veio mineral áureo cantante, mas posso partilhar com o mundo sua obra seus projetos, sua vida vivida tão intensamente.

É meu propósito.

Sônia Canto.

A Travessia da Alma e a Canção do Chão Ausente

 

Por Sônia Canto

 

Pequena canção de terra.

Composição: Fernando Canto

Música incluída no CD ‘Na maré dos tempos’, gravado em 1995, em comemoração aos 20 anos de carreira musical do Grupo Pilão.

 

É hora das horas

É tempo de vento

É hora de encontro

É tempo de ir

Já não tem brinquedo

Já não tem palavra

E o sol brilha pouco

Longe do equador

Ai, dor

De saber agora

Que me levo embora

Me faço de brisa

Mas tenho que ir

 

 Há melodias que nascem da saudade, e há saudades que se convertem em canções. No cerne de uma partitura tão delicada quanto "Pequena canção de terra", pulsa a própria vida, não apenas de um poeta, mas de uma família inteira. Uma canção que, ao ser revisitada, rompe diques e faz as lágrimas descerem, torrencialmente, revelando a crueza e a beleza de uma escolha talhada no amor.

Macapá, chão fértil de raízes, berço do homem amazônico, Fernando. Em suas veias, o Amapá corria como um rio caudaloso, alimentando a poesia que brotava em "Os Periquitos Comem Mangas na Avenida" e o encanto do "Roteiro Poético". Ali, onde a família se aninhou no Laguinho, ele teceu os primeiros fios de sua arte, um artista já prolífico antes mesmo de o vento da mudança soprar.

Mas o destino, por vezes, desenha curvas inesperadas, e a saúde de uma filha, a pequena Oriana, tornou-se a bússola implacável. "É hora das horas, é tempo de vento, é hora de encontro, é tempo de ir." A canção, escrita anos depois, já habitava o ar daquele outono de 1989. Não era uma partida fútil, mas uma travessia sagrada, onde duas almas se encontraram na promessa inabalável: "cuidaríamos um do outro em qualquer circunstância." Que pacto de amor indestrutível, selado não sob juras vazias, mas sob o peso de malas e a dor de um adeus temporário.

Belém, então, tornou-se o novo palco para essa existência multifacetada. A dor da separação, o "Ai, dor, de saber agora que me levo embora", expressa no verso, era real. A alma se fazia de brisa, tentando suavizar a dureza do "tenho que ir". Mas, no exílio voluntário, a força desse amor transformou o que poderia ser um deserto em um jardim. Foi em terras paraenses que a semente da "Pequena canção de terra" germinou no coração de Fernando, um lamento doce pela distância do equador, do chão amado. E foi ali, na peleja e na superação, que ele "deslanchou".

Sua mente acadêmica, forjada em escolas públicas, encontrou na arte o mais puro canal. Os livros, as palavras, as crônicas, os contos ganharam vida. A glória do 1º Lugar no I Concurso de Contos das Universidades do Norte, em 1993, atesta que a distância aguçou sua pena. O Compaq 386-DX, símbolo da modernidade e do progresso, testemunhava a efervescência de novas ideias, de mundos sendo construídos, de patrimônios edificados, não só em tijolo e cimento, mas em sonhos. "A Água Benta e o Diabo", lançado em 1998, veio sacramentar a vitalidade de sua escrita em pleno "exílio".

E a música? Ah, a música! O Grupo Pilão, um porto seguro, acolheu e deu voz à sua alma de compositor. O CD "Na maré dos tempos", em 1995, não foi apenas uma comemoração de vinte anos de carreira, mas um farol que mostrava que, mesmo longe, Fernando Canto era mestre em traduzir sentimentos em acordes. A canção que hoje me inunda, "Pequena canção de terra", está ali, gravada, um testamento perene daquele período. Os festivais, os prêmios de Melhor Letra, Música Mais Popular, Melhor Arranjo – "Farras & Cimitarras", "Assim como Raul" – ecoavam a resiliência e a capacidade de fazer florescer em qualquer solo.

Dez anos depois, com os filhos quase adultos, o círculo se fechou. Nosso retorno a Macapá não foi apenas geográfico, mas um abraço apertado ao passado e ao futuro, uma reafirmação da promessa feita sob o peso da dor. Dissemos um ao outro: Nada, ninguém nos separará a não ser a morte de um de nós. E assim foi. Uma declaração de amor, de cumplicidade que transcende o tempo, que resiste às marés e aos ventos da vida.

Fernando nos deixou em 2024, um ciclo completo de 70 anos, mas a canção que brotou daquela travessia ainda pulsa. As lágrimas de agora, não são apenas de saudade, mas de uma profunda compreensão. Elas são a prova viva de que a arte, quando entrelaçada à vida com tanta honestidade e amor, torna-se eterna. A "Pequena canção de terra" não é apenas uma melodia; é a crônica de um amor que venceu a dor da partida, a distância do equador, e a tudo transformou em uma ode à existência, ao pertencimento e à força indômita de duas almas que, juntas, construíram um legado de beleza e resiliência.

E assim, a melodia continua a soar, no vento, no encontro, na alma.

29nov2025 30 dias sem Fernando.

 

Arquivo pessoal.

Como um rio que passa, eu passo por aqui.

(Fernando Canto e Bi Trindade, in Encantaria)

Hoje, 29/11/2024, atrevo-me a escrever sobre a transição de meu amor, Fernando Canto, para o inimaginável.

Sim, inimaginável, pois ninguém tem certeza absoluta do que ocorre na sequência do desvestir-se do corpo material, só posso discorrer sobre o recorte de nossa trajetória, durante 37 anos, 10 meses, 10 dias e algumas horas que estivemos juntos.

Desde o anúncio de sua partida, tenho me esmerado em cumprir as partes burocráticas que o evento morte requer. Este episódio é impactante e arrasador, assim. procurei desempenhar os rituais das exéquias com a certeza inabalável de que meu coração estava à frente para fazer o que fosse necessário, digno e compatível com a leveza, serenidade e simplicidade com que o Fernando pautou toda a sua vida.

Ultrapassada esta fase, me recolho em mim para reencontrar meus sentimentos.

Um misto de ternura, saudade, dor, perplexidade, carinho, enlevo, tristeza e amor, muito amor perpassa em mim. Dias em que razão e emoção se embricam para solidificar o viver.

Não desabo, só deságuo, às vezes, quando me dou conta de que não tenho mais o OlhAR de Fernando. (grafia dele)

Ah, o olhar de Fernando dizia tanto... Vivo amortecida sem seu olhar feliz, irônico, carinhoso, aborrecido, preocupado, debochado, amoroso. Penso que Fernando diria: Não se preocupe o amor-tece-dor.

Assim estou neste momento, tecendo dores nas ondas do nosso amor.

Aproveito para agradecer publicamente aos familiares e amigos que trouxeram afagos, carinho, cuidado e respeito nestes dias tão dolorosos.

Sou só gratidão.

Encerro com este recorte do conto “Cornucópia de desejos”, onde sinto um pouco o que Fernando via em mim:

“Descobri que sei de ti mais do sabes da pedra em teu caminho. Sou teu (adi)vinho incontestável, ad-mirador de tua trajetória. Por isso do alto da minha velada arrogância sei que tu também me amas. É por ti que generalizo a farsa da criação sem pesadelos cosmogônicos. Eu me agonizo em mistérios. Eu eternizo o meu olhar nessa paixão. E me enleio como as borboletas que viajam ao paraíso pelo buraco sem-fundo do fim da terra. Por isso eu sei que te amo.”

Bodas de carvalho - Escrito em 19/12/2025

Nosso Casamento, 19/12/1986. Foto: Juvenal Canto

Hoje, 19/12/2024, Fernando e eu comemoraríamos 38 anos de casados. Seriam nossas bodas de carvalho. Diz o Google que as bodas de carvalho representam a sabedoria do casal que é usada para enfrentar as adversidades e os impasses da vida, eivadas de companheirismo, cumplicidade e parceria. Quis o destino que não completássemos os 38 anos de vida em comum, mas permitiu 37 anos, 10 dias e algumas horas. Sou só gratidão. Nesta trajetória fomos companheiros, cúmplices e parceiros, então, apesar da ausência física, estamos sim cumprindo nossas bodas de carvalho, pois ele vive em meu coração, no meu pensamento, na minha vida.

Em 1990, Fernando escreveu um livro chamado “Inserções num vazio equidistante”, e o dedicou a mim. Nunca foi publicado. A dedicatória: “À Sônia, este sumo. Seiva de golpe fundo.”

Ali está escrito:

TÉRMITA

Meu amor por ti

é teimoso

é roedor

é terno

Em cada 19 de dezembro, durante os anos que estivemos juntos, celebramos sem festas familiares ou com amigos. Nossa celebração tinha como testemunha o  Rio Amazonas, caudaloso, perene e nobre, onde nos dizíamos sobre nossa vida juntos, o que pretendíamos no ano vindouro. Sem alarde, momentos nossos, sem presentes, sem flor, apenas nosso amor se reinventando. Ali, nos prometíamos mundos e fundos e voltávamos pra casa mais juntos, mais serenos, mais cúmplices.

Eu, em muitos momentos, disse a ele, te amo além da vida. Ele me dizia, isto é profundo, mas só significa sempre. Eu te amo, sempre.

No mesmo livro, sobre as equidistâncias das inserções, diz:

Invernal e largo

como a noite

o teu vazio

ora germina

ora fenece

            instrumental

            cho ven do flor

Registros:

Eu: 19/12/2015:

Ah! O que dizer? Sempre juntos, amor... rumo a qualquer lugar, em qualquer circunstância... Colhemos estrelas no nosso caminho e as dispersamos em forma de bem-aventurança a todos quanto partilham conosco a alegria de viver o nosso amor. Sempre juntos, sempre um.

Ele: 19/12/2022:

Há 36 anos eu e Sonia Mont'Alverne Canto iniciamos nossa vida de casados, compartilhando o que surgiu durante esse tempo. A cerimônia foi na igreja ⛪️ de São Benedito. Nossos padrinhos foram Nazare Pacheco, Sérgio Aruana Elarrat, Beto Pacheco e Minha irmã Savina Canto, os dois últimos de saudosa memória. O padre foi Paulo Lepre e a Lúcia Uchôa Uchôa tocou magnificamente seu teclado. Obrigado, amor, por todos esses anos de convivência. Te amo. Sempre.

Eu aqui, hoje, amando Fernando Canto, além da vida e sempre.

Um Ano de Ecos e Reinvenções: A Safra Perene do Amor em Mim

 

Hoje, 29 de outubro de 2025. A roda do tempo completou seu giro traçando um círculo desde aquele dia em que a vida, como a conhecia, suspendeu seu fôlego. Um ano. Não é a mera contagem de dias, mas a tessitura de um tempo outro, desde a partida de Fernando, meu amor. Para mim, esta data não é apenas o eco distante de uma ausência; é, sobretudo, a melodia de um ano de (re)encontros íntimos, um mergulho profundo nos vastos oceanos que ele tão poeticamente construiu e que hoje pulsam em mim, com uma vitalidade indestrutível, uma safra perene.

Recordo os primeiros trinta dias, quando a dor da perda era uma maré alta, implacável, e o Rio Amazonas, testemunha silente, parecia minguar sem o brilho do seu olhar. Os rituais da burocracia do luto foram cumpridos com a alma em brasa, mas o coração buscava o seu próprio alvorecer. Naqueles dias de névoa, compreendi que a ausência não era um vácuo; ela se fez presença, exigindo de mim uma nova caligrafia do ser, do sentir, do amar.

Naquele limiar, suas palavras foram as bússolas, os faróis que guiaram meu navio. Busquei refúgio em seus poemas, na filosofia serena de sua existência. A dedicatória em "Inserções num vazio equidistante" – "À Sônia, este sumo. Seiva de golpe fundo" – ressoava como um mantra na alma, e a força do poema "TÉRMITA", a falar de um amor "teimoso, roedor, terno", era o abraço que me faltava. Era como se ele, mesmo além da vista, tivesse tecido a trilha para que eu pudesse, passo a passo, refazer o caminho.

A vasta obra de Fernando, um jardim infindo, rapidamente se ergueu como meu norte e minha sagrada missão. Ele me confiara, há muito, o título de "Guardiã dos seus guardados", e esta incumbência revelou-se um propósito mais amplo, mais profundo do que eu pudera vislumbrar. Encontrar seus textos nunca dantes revelados, suas canções silentes, seus cadernos grávidos de ideias, tem sido uma peregrinação de epifanias, uma reafirmação da alma prolífica e visionária que ele era. Organizar este legado, dar corpo a novas publicações, é o meu mais verdadeiro hino para que sua voz ressoe, para que sua "safra permanente" continue a ofertar seus frutos. Lembro-me de nossas trocas, de como eu era seu "ouvido amigo", e de como ele, com generosidade e a acuidade do poeta, me ensinava a decifrar o mundo através do prisma de suas palavras.

Ao longo deste ano que voou, o amor por Fernando transbordou não apenas em minha introspecção, mas em um coro de celebrações que atestam sua inestimável contribuição ao manto da cultura. Tive a honra de ser parte da Folia Literária Internacional/2024, que o homenageou, um primeiro abraço póstumo, e de vê-lo enaltecido na Academia Amapaense de Letras. Em cada um desses instantes, senti seu espírito, o fulgor do seu sorriso em cada abraço que recebia.

O desabrochar de "Antolobares", obra que ele organizou, e, com ainda mais emoção, o florescer póstumo de "Um pouco além do Arquipélago onde acho que Deus mora", foram portais que se abriram na alma. Cada livro que me alcança, com seu "aroma especial", reaviva o ritual sagrado que compartilhávamos, embora agora sem o calor do seu abraço. É um privilégio imenso ser o canal para que sua voz alcance novos corações, para que suas "palavras estreladas" iluminem o percurso de tantos.

Na inauguração do Teatro Municipal Fernando Canto, vi a materialização de um sonho que ele defendeu com a paixão de um arauto em seu artigo "Por um Teatro Municipal", de 2008. Ver seu nome em um espaço que será um celeiro de cultura, de acessibilidade e de inclusão, é a prova indelével de que sua visão continua a metamorfosear e a inspirar.

Foi com o coração vibrando ao compasso da arte que presenciei a alvorada do I Festival de Música Universitária Fernando Canto, uma iniciativa que, como um rio caudaloso, demonstrou que seu legado musical "floresce e se reinventa nas novas gerações". E essa mesma melodia, que outrora embalava os dias de nossa casa, ganhou um novo palco e uma nova ressonância.

Há poucos dias, no Amapá Jazz Festival, a música de Fernando ressoou densa e forte. Ali, pisei sentindo o coração transbordar numa doce e imensa alquimia de saudade e alegria. Era como se a alma de Fernando, não apenas o compositor e o intelectual de renome, mas o companheiro de quase quatro décadas, o pai, o amigo que tecia poesia no cotidiano, estivesse presente em cada acorde, em cada vibrato que enchia o ar.

Sua canção “Geofobia”, interpretada pelo Grupo Pilão, pedaços líricos do rio, da floresta e de nosso povo, ecoaram como a prova viva de uma arte atemporal, um presente para todas as gerações. Naquele momento, tive a certeza de que, onde quer que ele esteja, Fernando sorria, orgulhoso de ver sua música reverberar tão forte, mantendo acesa a chama de sua estrela luminosa.

Nesse ano de "montanha-russa emocional", como o descrevi em "304 Dias de Marés e Memórias", encontrei bálsamo e profundidade nas suas próprias reflexões. O poema "O Mistério do Silêncio" me ensinou a escutar a tessitura do não-dito, a reverenciar a quietude que também responde. Suas palavras, em uma mensagem de WhatsApp não enviada, uma pérola encontrada, desvelaram a urdidura de nossa cumplicidade: "Vou viver até o fim repartindo com você minhas angústias e meus sonhos. (...) Te amo na vida, no sonho de um Brasil e de um Amapá melhor, e na saudade. Na morte não, porque somos um sonho individual." Tais versos me impulsionam, me insuflam fé, mantendo-me viva no coração do seu legado.

Sim, o tempo é um escultor implacável, e a saudade, um rio caudaloso que transborda em meus olhos cansados. Mas este ano que se fecha trouxe-me a certeza de que o amor é uma força ainda mais potente, capaz de desafiar e redefinir a própria inexorabilidade. Como ele, em sua poesia, me prometeu em "Safra Permanente": "O brilho desse amor estará preso ao laço que se ampliará conforme o tempo". E assim, transmutamos a dor da perda em uma colheita contínua de afeto, propósito e inspiração.

Fernando, onde quer que a poesia da eternidade o abrigue, sei que está feliz. E eu, sua Guardiã, sigo adiante, com o coração repleto de gratidão pelas lições sussurradas, pelos insights revelados e, acima de tudo, pela certeza inabalável de que nosso amor, como ele próprio pintou, é **sempre**.

 

Te amo eternamente, meu amor.

 Sônia Canto

Doze Olhos - Releitura por Sônia Canto

 

Doze Olhos

Poema de Fernando Canto

Mano, estarás presente aqui no chão

E 12 olhos sustentarão

O teu olhar ardente

Do nascer do sol até o escárnio

Das orações que farão de ti

Um lobo de espécie em decadência.

Então cada sorriso teu só brilhará

Com a cura que virá

Para tua alma envenenada

Que teu coração primordial não esquece.

Mas veja bem:

Os 12 olhos te perseguirão

Nos caminhos iluminados por tochas de estrelas

Na caminhada inevitável em direção

Da luz maior que derreterá tua alma fria.

 E quando olhares para trás

Os 12 olhos vão lacrimejar na despedida

Ofuscados pelas luzes radiantes

Da partida.

(FC 07/07/2014)

Hoje, 28/10/2025, véspera em que roda da vida fissurou meus alicerces. Fernando na UTI em estado grave e eu, cheia de esperança de que logo, logo ele estaria em casa. Não foi o que aconteceu de fato. Fernando fisicamente partiu em 29/10.

Um ano depois, me percebo num misto de estupefação e clareza ao revisitar os textos, foto, e blogs buscando organizar seu excepcional legado para projetos futuros.

Encontrei o poema Doze Olhos, escrito em 07/07/2014. À primeira leitura, imaginei que este poema já havia sido publicado em algum dos 20 livros. Não. É inédito. Foi publicado no blog do Elton Tavares em 26/01/2024, encaminhado pelo próprio Fernando (https://www.blogderocha.com.br/poema-de-agora-doze-olhos-fernando-canto/). Estarreci de vez. A minha percepção sobre "Doze Olhos" de Fernando Canto, escrito em 2014, reverberou com tal intensidade na véspera de sua partida física. Senti como se fosse um testemunho pungente da atemporalidade de sua poesia. Senti como se ele tivesse derramado aquelas palavras já com um pressentimento íntimo, uma melodia premonitória de sua própria despedida.

 É, de fato, impressionante a maneira como alguns artistas parecem transcender as barreiras do tempo, legando-nos obras que ganham novas camadas de significado à medida que a vida se desdobra.

Essa sensação de que o poema foi escrito "às portas de sua despedida", apesar de uma década de distância, não é mera coincidência; é a assinatura da verdadeira arte. Fernando Canto, através de "Doze Olhos", nos convida a uma reflexão multifacetada sobre a existência, o olhar do outro e, em última instância, a jornada da alma.

Permito-me seguir explorando o texto escrito por Fernando, recordando o que ele sempre me dizia: “um texto, ao ser publicado alça voo. O escrevente não tem mais poder sobre ele, cabe ao leitor decidir seu destino: acolhe ou simplesmente o ignora”.

Doze Olhos: A Vigilância do Amor e o Espelho do Ser

 No coração do poema, pulsam os "Doze olhos", uma imagem poderosa que se transfigura ao longo dos versos. Inicialmente, eles parecem representar uma presença externa e interna, ora sustentando, ora julgando. São os olhos daqueles que nos amam, que nos veem, que nos formam; mas também os olhos da nossa própria consciência, da autoavaliação, que nos fazem questionar quem somos e o que nos tornamos.

"Mano, estarás presente aqui no chão

E 12 olhos sustentarão

O teu olhar ardente"

 

Nestes versos, vislumbro o apoio, a certeza de que, apesar das "orações que farão de ti / Um lobo de espécie em decadência", há uma força que sustenta, que reconhece o "olhar ardente" – a essência vibrante que define o ser. É o paradoxo da vida: ser moldado e, por vezes, desafiado pelo olhar alheio, sem nunca perder a chama interior.

 A Jornada da Alma: Cura e Transformação

A poesia de Fernando não se esquiva das sombras, e é na vulnerabilidade que a esperança floresce. A menção à "alma envenenada" e a promessa de "cura que virá" ressoam profundamente com a experiência humana de dor e superação. Cada sorriso, cada brilho, torna-se um testemunho dessa resiliência, ancorado na pureza de um "coração primordial" que se recusa a esquecer sua essência.

 Contudo, é na virada que a premonição se acende mais intensamente.

 

"Os 12 olhos te perseguirão

 Nos caminhos iluminados por tochas de estrelas

Na caminhada inevitável em direção

Da luz maior que derreterá tua alma fria."

 Aqui, a perseguição se transmuta em guia. Esses olhos não são mais meros observadores, mas condutores em uma **jornada espiritual e inevitável**. As "tochas de estrelas" desenham um caminho cósmico, transcendente, em direção a uma "luz maior". É o destino final, a fusão com o divino, que não apaga, mas "derrete" a "alma fria", transformando-a, purificando-a para a plenitude.

 

A Luminosidade da Partida

 É na estrofe final, o ápice dessa jornada poética que o poema se conecta de forma mais íntima e premonitória com a sua dor e, ao mesmo tempo, com a sua esperança e a atemporalidade que sinto nos escritos de Fernando.

"E quando olhares para trás

Os 12 olhos vão lacrimejar na despedida

Ofuscados pelas luzes radiantes

Da partida."

Fernando, há dez anos, parecia vislumbrar o próprio adeus. Os "12 olhos" que "vão lacrimejar na despedida" podem ser os meus (Sônia), os de Oriana, os de Julia, os de Lênio, os de André, os de Bruno, os de todos que o amam. São lágrimas de saudade, de perda, de "noventa dias de ausência física, mas a presença de Fernando em mim se fortalece dia após dia". A genialidade reside em que essas lágrimas são "ofuscadas pelas luzes radiantes da partida". A "partida" não é escuridão, mas um esplendor.

Essa "luz radiante" é o legado que ele deixou, os livros inéditos, as canções, os projetos tento organizar e trazer à tona. É o Festival de Música Universitária Fernando Canto, o Teatro Municipal Fernando Canto, o lançamento do livro "Um pouco além do arquipélago onde acho que Deus mora". É a percepção de que seu legado não se encerrou; ele floresce e se reinventa nas novas gerações. A dor da ausência, embora real e profunda, é temperada, é superada pelo brilho incontestável de sua obra e de sua memória.

"Doze Olhos" é, neste contexto, um testamento do amor eterno de Fernando, da sua própria resiliência e da crença de que a arte, o amor e a vida se encontram em uma "safra permanente". Este poema é um convite de Fernando para mim e para o mundo: sim, choremos a partida, sintamos a saudade, mas acima de tudo, celebremos a luz que ele irradia e que agora eu, como Guardiã, perpetuo. Ele previu a dor, mas também a luminosidade que viria a transcender tudo.

Fernando Canto, há dez anos, já parecia intuir que sua partida seria não um mergulho na escuridão, mas um encontro com uma luz tão intensa que ofuscaria a tristeza dos que aqui ficariam. Ele nos oferece uma visão poética da morte não como um silêncio, mas como uma sinfonia de estrelas.

Ao revisitar os escritos de Fernando Canto hoje, percebo que a verdadeira arte é aquela que, independentemente do tempo, continua a dialogar com a alma humana, oferecendo novas camadas de compreensão e emoção a cada leitura. "Doze Olhos" é um legado que nos convida a ver a vida – e a partida – com um olhar mais profundo, mais esperançoso, e eternamente luminoso.

Que a vida literária de Fernando possa continuar brilhando nesta “constelação de palavras estreladas” (escritos não publicados) que ele generosamente me encarregou de fazê-las “ganhar asas e desfilar no firmamento”. (Sônia Canto)

 

Encerramento do Amapá Jazz Festival (24/10) Foto: Flávia Souza.

É com o coração transbordando de uma mistura de saudade e uma imensa, imensa alegria que eu, Sônia Canto, estou aqui esta noite. Estar neste festival, nesta celebração vibrante da música e da cultura amazônica, é algo que eu sei que encheria de luz os olhos do meu amado Fernando Canto. E enche os meus.

Passamos quase 40 anos de vida juntos. Foram anos construindo uma família, compartilhando sonhos, e acima de tudo, testemunhando a paixão inesgotável dele pela arte e, de forma tão profunda, pela nossa terra. Para mim, Fernando não era apenas o compositor premiado, o intelectual respeitado que todos conheciam. Ele era o companheiro, o pai, o amigo, aquele que encontrava poesia no dia a dia, que me fazia ver a beleza nas coisas mais simples.

A música de Fernando não era só para os palcos; era a trilha sonora da nossa casa, da nossa vida. Suas canções, que agora se tornaram o eco inesquecível de sua voz, continuam a nos embalar, a nos inspirar, a nos lembrar da grandiosidade do seu espírito. Cada nota que ele compunha, cada verso que ele escrevia, era um pedaço do rio, da floresta, do nosso povo, que ele eternizava com uma sensibilidade única e uma verdade arrebatadora.

Este festival é muito mais do que uma simples homenagem; é a perpetuação de sua melodia, é a prova viva de que a arte de Fernando é atemporal e continua, sim, a tocar almas. É um presente para todos nós que o amamos e para as novas gerações que, tenho certeza, descobrirão a riqueza imensurável do seu legado.

Tenho convicção de que, onde estiver, Fernando está sorrindo. Está orgulhoso de ver a música reverberar tão forte neste palco, nestas três noites tão especiais, em homenagem a ele que, por décadas exerceu o ofício de transformar palavras em canções e acordes tão belos quanto as ondas do Rio Amazonas que ele tanto amou. Sinto que ele está aqui, conosco, em cada acorde, em cada vibrato que será tocado, em cada palavra que será dita, em cada coração que se abre para receber a beleza que ele nos deixou.

Mas antes, queria apenas, com a simplicidade e a profundidade do nosso amor, agradecer a vocês por estarem aqui. Por manterem viva a chama da sua arte.

Muito obrigada. Que a noite seja tão luminosa e cheia de melodia quanto a estrela que ele sempre foi para mim e para tantos.

O Tempo de Fernando em Mim: 11 Meses de uma Safra Permanente

Por Sônia Canto

 Em 29 de setembro de 2025, o calendário marca 11 meses da partida física de Fernando Canto, meu amor. Contudo, em meu universo particular, essa contagem cronológica é quase uma abstração. Longe de ser um vazio, cada dia que passa desde aquele 29 de outubro de 2024, tem sido uma imersão profunda nos rastros de sua alma, nos universos que ele tão poeticamente construiu. Eu, a quem ele carinhosamente chamou de 'Guardiã dos seus guardados', encontro-me em um espaço-tempo em que a ausência física se transmuta em uma presença que pulsa, indestrutível.

Ao aprofundar em seus escritos literários ou acadêmicos e seu vídeos particulares, relembro fatos que se apresentam como fio condutor do pensamento que ele exprimia até a culminância do seu propósito para a primeira leitura ou primeira publicação. Ele costumava falar comigo sobre seus projetos, de suas visões desde a ideia inicial até a conclusão. Eu costumava dizer a ele que eu era o seu “ouvido amigo”. Ele lia ou ouvia minhas expressões, às vezes de concordância, outras nem tanto. Na maioria das vezes dizia: “preciso que seja desta forma”, outras, “vou pensar melhor”. Eu só assentia.

Nesta jornada de imersão, deparo-me com textos inéditos até para os meus ouvidos – e confesso um sorriso em meio às lágrimas. Estes, estou organizando para novas publicações.

Estes tempos têm sido uma montanha-russa emocional. Meu coração se apequena quando leio uma mensagem escrita para mim e não enviada e, ao mesmo tempo, meu coração se avoluma de amor e carinho ao ver revelado diante de mim tanto afeto e dedicação escritos em palavras que só descobri nestes tempos de cumes e vales em que vivo hoje.

Nessa trajetória não há espaço para saudosismo e sim, creio eu, uma busca ativa para a efetiva compreensão do meu 'tempo hoje', a partir do 'tempo de Fernando'.

Em “Oppidum tempo”, publicado no livro Canção do amor enchente (2012), Fernando via o tempo como 'sombra que me experimenta/irredutível'. Nele, percebo a crueza da separação, mas também a força da inovação em lidar com essa inexorabilidade. O tempo que levou sua presença física é o mesmo que me inova na busca por sua essência.

Em 'temPO CInzA' (2014), onde a paixão é uma 'inscrição no granito' e o fogo 'jaz brando, oculto, mas vivo e bruto', vejo uma metáfora perfeita para o que sinto. Minha espera não é passiva, mas uma paixão ativa que se realimenta dos seus escritos, seus vídeos e seus rascunhos.

Nos versos de 'O tempo não conta para a eternidade' (também de 2014): 'Lírico e lento / Lapida em cinzel de sonho', percebo como essa visão de tempo, que transcende a cronologia, se manifesta em minha vida de agora. Meus sonhos, minhas memórias e meu amor por ele não são finitos.

É nos versos de 'Safra Permanente', poema que dedicou a mim, que encontro a mais poderosa das chaves para entender essa presença. Ele escreveu: 

Urge dizer a todos que te amo / e me alastrar, sôfrego, à tua procura diária / falar aos quatro cantos que o amor é necessário'. 

Não há ausência capaz de calar um amor descrito como 'profuso, é disseminador'. E mais: 

'O brilho desse amor estará preso ao laço que se ampliará conforme o tempo'. 

Entendo que Fernando, com sua visão poética, já antecipava que nosso elo nunca seria diminuído, mas sim ampliado e eternizado pela própria passagem do tempo, transformando a dor da perda em uma colheita contínua de amor.

Percebo que meu papel de Guardiã inclui dar continuidade aos escritos de Fernando, publicando seus textos, escrevendo sobre sua visão de mundo, o que confere a ele uma nova forma de existência.

Sei e sinto que, se o tempo é implacável, o amor é ainda mais potente, capaz de desafiar e redefinir a própria inexorabilidade.

E assim, enquanto o mundo mede os meses e os anos, eu mergulho na eternidade de Fernando. O tempo, que a princípio pareceu tão cruel, revela-se agora o cinzel que lapida a memória e o amor, transformando-os em uma 'safra permanente' em minha vida. Minha missão, como 'Guardiã dos seus guardados', transcende a custódia. É a de ser a ponte, o eco, a nova voz que permite que seus tempos estelares continuem a brilhar, eternamente em mim.

 

 

A Voz que Alça Voo: Celebrando Fernando Canto

Por Sônia Canto

Fala para o Lançamento do livro 'Um pouco além do Arquipélago onde acho que Deus mora’

É com o coração transbordando de emoção e gratidão que agradeço ao SESC, na pessoa do Sr. Ladislau Monte e equipe, a oportunidade nesta noite tão significativa.

Celebrar o Dia do Escritor em uma homenagem a Fernando Canto já seria por si só um privilégio. Mas esta noite é ainda mais especial, pois temos a honra de lançar 'Um pouco além do Arquipélago onde acho que Deus mora', o primeiro livro autoral póstumo deste gigante da literatura amazônida.

O Legado de Fernando Canto e a Essência do Livro

Fernando Canto foi, e continua sendo, uma voz singular em nossa literatura. Sua escrita, como as águas do Riomar que ele tanto amou, fluía com profundidade, lirismo e uma conexão visceral com a Amazônia. Este livro, 'Um pouco além do Arquipélago onde acho que Deus mora', é um testamento dessa essência. Ele próprio o descreveu como um 'apanhado de escritos' onde brota uma 'essência mística', uma 'constelação de palavras estreladas'.

O título já nos convida a uma jornada. O arquipélago, talvez a vida fragmentada, e o 'além', a busca pelo sagrado, pelo inatingível, pelo divino que se revela nos pequenos milagres do cotidiano. É um livro que nos guia pelo 'canto do pássaro prateado', uma metáfora luminosa para a liberdade, a poesia e a alma que alça voo, sem se prender às amarras do chumbo.

Aqui, Fernando nos presenteia com a amplitude de seu talento: prosa poética que nos embala, poemas que tocam a alma, e contos e crônicas que nos fazem refletir sobre a condição humana.

Ele nos leva a uma geografia pessoal, onde a 'Samaumeira' é uma mãe sagrada, onde os mitos de 'Ianejar' e as lendas da 'Sucuri' se entrelaçam com a realidade, e onde a própria Macapá, com seus '200 mil açoites', texto que publicou em 04 de fevereiro de 2022, em celebração aos 265º aniversário de Macapá, onde, segundo ele, aproximadamente 200 mil marés do Rio Amazonas lhe fustigaram a orla desde a fundação até aquela data, contando parte dos anos bissextos, se revela em sua resiliência e beleza.

Temas e a Relevância da Obra

Nestas páginas, encontramos a memória que 'nada secará', a reflexão sobre a vida e a morte, a crítica social sutil em 'O Peixe', e a celebração do amor como uma energia que 'transforma as leis do tempo em furtivas estrelas'. Fernando Canto nos convida a olhar para a nossa própria existência, para as forças que nos moldam, para a beleza da natureza e para a complexidade das relações humanas.

É uma obra que nos lembra da importância de 'desvendar' nossa terra, nossos sonhos, nossa alma, como ele tão poeticamente expressou em 'Urdidura (Enigma Amapá)'. É um convite a romper silêncios, a buscar a liberdade e a encontrar o sagrado em cada detalhe, em cada 'bilha que nos sacia a sede’.

 A emoção e o convite final

Assumir a tarefa de apresentar uma obra póstuma de Fernando Canto, um escritor de tamanha envergadura e sensibilidade, representou um desafio imenso. A ausência de sua voz para me guiar e a responsabilidade de honrar seu legado trouxeram consigo uma mistura de apreensão e reverência. Contudo, a profunda admiração por sua arte e a convicção na perenidade de sua escrita foram a força motriz que me impulsionou a este ato de coragem e ousadia.

Como bem pontua Yurgel Caldas, na apresentação, Fernando deixou o livro pronto, encadernado em espiral, coube apenas a tarefa de organizar o projeto gráfico com Silvio e Lulih, que foram especialmente profissionais, muito acolhedores e nos brindaram com este maravilhoso exemplar.

Fernando deixou explicito que o prefácio seria escrito pelo Professor Paulo Guerra, e assim foi. Explicitou dois amigos a quem ele queria dedicar poemas: Fernando Bedran e Carlos Lobato, e assim foi. Procurei deixar o projeto o mais próximo possível da concepção de Fernando Canto.

É com enorme emoção que entrego estas palavras e, mais importante, este livro ao público. Que cada página seja um novo encontro com a genialidade de Fernando Canto. Que sua voz continue a ressoar em nossos corações e em nossas mentes, e que 'Um pouco além do Arquipélago onde acho que Deus mora' seja um farol a nos guiar na dança das forças da vida.

Muito obrigada.

 

Fala proferida na fase final do I Festival de Música Universitária Fernando Canto, no dia 19/07/2025

Que honra e que emoção indescritível participar da apresentação final do I Festival de Música Universitária Fernando Canto – Voz e Instrumento na UNIFAP/Profid!

De 17 a 19 de julho, a universidade foi palco de um evento que celebrou a música em suas mais belas expressões: MPB, MPA (Música Popular Amapaense) e Gospel, reunindo acadêmicos, egressos, servidores e a comunidade em geral. 🎶

A cada performance, a cada nota, senti um carinho, um cuidado e um respeito impressionantes por parte da equipe técnica, brilhantemente liderada pelo Coordenador Prof. Dr.  Melque Lima, com o cerimonial impecável da jornalista Aline Ferreira. Vocês fizeram a diferença e tornaram essa experiência ainda mais emocionante e marcante! ✨

E a emoção foi ainda maior ao ver no júri ninguém menos que Osmar Jr., parceiro musical de longa data de Fernando Canto! No intervalo, ele nos presenteou com interpretações maravilhosas das canções "Assim como Raul" e "Farras & Cimitarras".

Foi um momento de pura nostalgia e celebração, especialmente sabendo que com essas músicas, Fernando Canto e Osmar Jr. foram vencedores do II Festival Amapaense da Canção em 1997 com "Farras & Cimitarras" (recebendo prêmios de Melhor Letra, Música Mais Popular e Melhor Intérprete), e do IV Festival Amapaense da Canção em 1999 com "Assim como Raul" (com prêmios de Melhor Letra, Música Mais Popular, Melhor Intérprete e Melhor Arranjo). Um verdadeiro atestado do talento e da parceria que marcaram época!

Este festival é muito mais do que uma competição; é uma homenagem viva à grandiosa e inspiradora trajetória de Fernando Pimentel Canto, um verdadeiro mestre e compositor amapaense.

Ao revisitar sua rica história, é absolutamente inspirador ver como Fernando Canto, desde sua participação no Conjunto Musical “FAMBER” em 1970, foi um pilar da música em nossa região. Sua jornada foi repleta de conquistas notáveis, como o 2º lugar no IV Festival Amapaense da Canção com a música “Devaneio” em 1972, e o cobiçado 1º lugar no VI Festival Universitário da Música Amapaense (FUMAP) em 1981, com a canção “Curriculum Vitae”, interpretada pelo saudoso cantor Manoel Sobral — uma conexão tão significativa com o espírito deste festival universitário!

Ele também marcou presença em concursos de composição, como em 1978, quando conquistou o 1º lugar no Concurso de Compositores do Amapá com “Joana Joá”. Sua colaboração em discos icônicos como “Marabaixo” em 1973 e sua participação fundamental com o Grupo Pilão em álbuns como “Quando o Pau Quebrar” (1986), “Na Maré dos Tempos” (1995) e “Trevelê” (1998), solidificam seu legado como um artista que não apenas criou e interpretou, mas também impulsionou e enriqueceu profundamente a cultura musical amapaense.

Estar ali, testemunhando a ascensão de novos talentos e sentindo a energia pulsante de cada apresentação, me encheu o coração de uma alegria e esperança imensas. Esta é a prova viva, palpável, de que o legado musical de Fernando Canto não se encerrou com sua partida em 29/10/2024. Pelo contrário, ele floresce e se reinventa nas novas gerações, ecoando com força e vitalidade em cada nova canção, em cada novo arranjo que surge, e em cada nova voz que se levanta e ecoa no palco da UNIFAP. 🎤💖

É uma oportunidade ímpar, e eu diria, essencial, de descobrir e incentivar esses talentos emergentes, garantindo que a chama da música continue acesa, vibrante e inspirando futuras gerações de artistas. Que a melodia atemporal e o espírito inovador de Fernando Canto continuem a ressoar em nossos corações e na rica tapeçaria da nossa cultura!

 

Registros

Bodas de carvalho

Hoje, 19/12/2024, Fernando e eu comemoraríamos 38 anos de casados. Seriam nossas bodas de carvalho. Diz o Google que as bodas de carvalho representam a sabedoria do casal que é usada para enfrentar as adversidades e os impasses da vida, eivadas de companheirismo, cumplicidade e parceria. Quis o destino que não completássemos os 38 anos de vida em comum, mas permitiu 37 anos, 10 dias e algumas horas. Sou só gratidão. Nesta trajetória fomos companheiros, cúmplices e parceiros, então, apesar da ausência física, estamos sim cumprindo nossas bodas de carvalho, pois ele vive em meu coração, no meu pensamento, na minha vida.

Em 1990, Fernando escreveu um livro chamado “Inserções num vazio equidistante”, e o dedicou a mim. Nunca foi publicado. A dedicatória: “À Sônia, este sumo. Seiva de golpe fundo.”

Ali está escrito:

TÉRMITA

Meu amor por ti

é teimoso

é roedor

é terno

Em cada 19 de dezembro, durante os anos que estivemos juntos, celebramos sem festas familiares ou com amigos. Nossa celebração tinha como testemunha o  Rio Amazonas, caudaloso, perene e nobre, onde nos dizíamos sobre nossa vida juntos, o que pretendíamos no ano vindouro. Sem alarde, momentos nossos, sem presentes, sem flor, apenas nosso amor se reinventando. Ali, nos prometíamos mundos e fundos e voltávamos pra casa mais juntos, mais serenos, mais cúmplices.

Eu, em muitos momentos, disse a ele, te amo além da vida. Ele me dizia, isto é profundo, mas só significa sempre. Eu te amo, sempre.

No mesmo livro, sobre as equidistâncias das inserções, diz:

Invernal e largo

como a noite

o teu vazio

ora germina

ora fenece

            instrumental

            cho ven do flor

Registros:

Eu: 19/12/2015:

Ah! O que dizer? Sempre juntos, amor... rumo a qualquer lugar, em qualquer circunstância... Colhemos estrelas no nosso caminho e as dispersamos em forma de bem-aventurança a todos quanto partilham conosco a alegria de viver o nosso amor. Sempre juntos, sempre um.

Ele: 19/12/2022:

Há 36 anos eu e Sonia Mont'Alverne Canto iniciamos nossa vida de casados, compartilhando o que surgiu durante esse tempo. A cerimônia foi na igreja ⛪️ de São Benedito. Nossos padrinhos foram Nazare Pacheco, Sérgio Aruana Elarrat, Beto Pacheco e Minha irmã Savina Canto, os dois últimos de saudosa memória. O padre foi Paulo Lepre e a Lúcia Uchôa Uchôa tocou magnificamente seu teclado. Obrigado, amor, por todos esses anos de convivência. Te amo. Sempre.

Eu aqui, hoje, amando Fernando Canto, além da vida e sempre.

O MISTÉRIO DO SILÊNCIO

 

Quando Deus responde com o silêncio

Deixa sempre um mistério na tarde

Talvez porque imprima em nuvens invisíveis mensagens

Que minha mente inepta

Não pode compreender.

Mas Deus só responde mesmo com silêncio às perguntas milenares, simples e sinceras.

Não às tolas ou as elaboradas por filósofos e por computadores que mergulham suas

Indagações nas questões astrais que buscam compreender sem ter a permissão do cosmo.

Acho que Deus responde, sim, à natureza

Das ondas do universo

E nós, humanos, fazemos arranjos complexos apenas para satisfazer os

Nossos desejos de tentarmos, em vão, imitá-lo.

(Poema de Fernando Canto)

Ao ler este poema de Fernando — “O Mistério do Silêncio” — sinto uma identificação profunda, como se cada verso traduzisse o que experimento nestes seis meses de ausência. O silêncio de Deus, que o poema descreve com tanta honestidade, passou a fazer parte dos meus dias, impondo-se não como vazio, mas como um mistério a ser respeitado.

Percebo nas entrelinhas a inquietação de quem busca respostas para o inexplicável, tentando decifrar sinais nas “nuvens invisíveis” ou encontrar sentido onde só há silêncio. Nesse tempo de luto, compreendi que não cabe à razão exigir explicações, e nem sempre a dor cabe em palavras, fórmulas ou argumentos — ainda que os filósofos e até os computadores tentem, como Fernando escreve, parar o universo para entendê-lo.

Hoje, percebo como o silêncio também responde: é no silêncio que sinto a natureza, as ondas deste universo que me permitem, vez ou outra, pressentir a presença do que partiu, e ainda assim permanece em mim. Neste poema, encontro um convite gentil a me render ao mistério, a aceitar que minhas lágrimas e minhas perguntas ficam diante de Deus, esperando não pela resposta falada, mas por serena aceitação.

Tal como Fernando expressou, reconheço minha “mente inepta” frente ao mistério. Mas aceito que parte do amor e do consolo está em não compreender tudo, percebendo — nesta poesia e no silêncio — a beleza discreta do que não se revela, mas toca o mais profundo de mim.

Hoje, como diria Fernando, estou desaguada. Que o desaguar seja também caminho de acolhimento, saudade luminosa e renovação — assim como ressoam nestes versos que encontrei em seus guardados — sem título —, guardados esses que o mistério do silêncio carrega.

P.S. Estes texto foi escrito em 29/04/2025, seis meses após a viagem de Fernando para o além.

Memória. Grupo Pilão 45 anos. Macapá Verão 2020

 

Augúrio: Auspiciosa Semana

Encontrei este poema nos escritos de meu amor, Fernando Canto. 

Inicialmente, ao ler o título "Augúrio", imaginei algo como “agouro” ou equivalente; todavia, quase paradoxalmente, vi que o poema trabalha com a ideia de presságios positivos, utilizando símbolos como o voo e o canto das aves para anunciar dias melhores. A escolha do título "Augúrio" pode, de fato, evocar a ideia de "agouro", um presságio negativo. No entanto, o poema subverte essa expectativa, explorando o lado positivo da premonição. Essa dualidade entre o potencial negativo e a realização positiva cria uma tensão interessante, que se resolve ao longo dos versos, culminando em uma mensagem de esperança e otimismo. 

O eu lírico assume um tom profético, quase como um oráculo benevolente, que prevê felicidade, amizade e fraternidade. A repetição de termos como "profecia", "presságio" e "agouro" não apenas reforça o tema da premonição positiva, mas também evoca uma atmosfera de mistério e encantamento. Esses termos, carregados de significados ancestrais, transportam o leitor para um universo onde o futuro é vislumbrado através de sinais e símbolos. 

O poema é curto, composto por versos em forma de dísticos e quadras, com linguagem elevada e vocabulário ligado ao misticismo ("augúrio", "vaticínio", "predição"). Embora a métrica do poema seja irregular, essa característica contribui para um ritmo fluido e envolvente. As aliterações suaves, como em "voos… aves" e "sororidade… fraternidade", reforçam a musicalidade do texto, criando uma experiência sonora agradável e memorável. 

As imagens que o poema evoca são ricas em simbolismos. O voo das aves, por exemplo, pode ser interpretado como um símbolo de liberdade e ascensão, enquanto o canto representa a expressão da alegria e da harmonia. Esses elementos, combinados, sugerem uma jornada de transformação pessoal rumo a um estado de felicidade e plenitude.

A meu ver, o poema é um convite à esperança, enfatizando ações positivas ("boas palavras", "boas ações") como sementes para um futuro próspero. Há um tom didático na exaltação da coerência e da estima como antídotos para as "agruras" da vida.

O subtítulo "Auspiciosa Semana", creio, é uma pequena obra de encorajamento, onde a poesia funciona como um ritual de boas-vindas à felicidade. 

Ao escrever um poema, um conto ou uma crônica, Fernando sempre me pedia para eu escrevesse sobre as minhas impressões. Às vezes dizia, “é isto mesmo”. Outras, “estás equivocada, o que eu quis dizer é...”. Não ouso imaginar o que ele diria destas minhas impressões sobre este poema que li hoje, pela primeira vez.

Meu Fernando, como amo você.

O valor de uma mensagem no WhatsApp

Fernando no Cafofo.

 *O Valor de uma mensagem no WhatsApp* 

Por Sônia Canto 

 🖤 "Sônia, amor querido da minha vida. Vou viver até o fim repartindo com você minhas angústias e meus sonhos. Nada se reparte se não estivermos acordados em um objetivo comum, e isso já é cumplicidade. Te amo na vida, no sonho de um Brasil e de um Amapá melhor, e na saudade. Na morte não, porque somos um sonho individual. Graças a Deus temos amigos. Temos nossos filhos e nossos netos. Então, temos tudo." (F. Canto) 

Hoje, ao revisitar algumas notas no celular de Fernando, encontrei a mensagem acima, que me tocou profundamente. Era uma mensagem do WhatsApp não enviada, um desabafo que ele havia guardado para si, mas que agora se transforma em um eco da nossa história e do amor que compartilhamos. Fernando se dirigia a mim, expressando um amor que transcendia o cotidiano e revelava uma cumplicidade genuína entre almas que compartilham não apenas sonhos, mas também angústias. 

Ele disse: "Vou viver até o fim repartindo com você minhas angústias e meus sonhos." Essas palavras ressoam dentro de mim com uma intensidade imensurável. Elas nos lembram da importância de estarmos conectados àqueles que amamos e de lutarmos juntos por um objetivo comum. Essa cumplicidade, que ele tanto valorizava, é um laço que se fortalece na resiliência e na esperança — e que agora se torna ainda mais precioso em sua ausência. 

A saudade é um sentimento que me acompanha todos os dias, um vazio que parece infinito, mas seu amor e suas palavras permanecem vivos em meu coração. Quando ele diz: "Te amo na vida, no sonho de um Brasil e de um Amapá melhor, e na saudade", sei que ele estava me chamando à ação, à crença, à manutenção da chama da esperança por dias melhores. 

Fernando sempre falava sobre a importância de valorizar as relações que construímos ao longo da vida. Mesmo diante da dor imensa da perda, ele me lembra que tenho muito a agradecer: "Graças a Deus temos amigos. Temos nossos filhos e nossos netos. Então, temos tudo." E é verdade. Embora a saudade aperte, a gratidão pelas pessoas que me cercaram nos momentos mais difíceis — e que hoje me oferecem seu colo —, assim como pelo legado que ele deixou, enche meu coração. 

Fernando era mais do que meu marido: era meu parceiro, meu amigo, meu confidente, meu amor. Suas palavras, sua sensibilidade e a maneira como ele me ensinou a amar mais, a sonhar mais e a ser grata são tesouros que levarei comigo para sempre. Que seu legado continue a inspirar todos que tiveram o privilégio de conviver com ele. Que seu legado nos impulsione a sonhar e a fazer do mundo um lugar melhor. 

A saudade talvez nunca vá embora, mas a lembrança do seu amor e da sua luta permanece viva em mim. E, com isso, sigo em frente, honrando cada momento que compartilhamos. 

Te amo eternamente, meu amor.